在电子音乐的世界里，朱婧汐一直是个特别的存在。

我们很难用一个词概括她，她是唱着山歌长大的傣族女孩，也是舞台上闪着金属光泽的“赛博歌姬”。她曾签约主流唱片公司，却又转身成为一名独立电子音乐人。

上海干杯音乐节演出结束后，朱婧汐做客音乐财经旗下视频栏目《小鹿访谈》，围绕生涯经历、音乐创作、人工智能等话题，分享了朱婧汐一路走来的创作想法与心路历程，让我们对她的音乐世界与内心宇宙，有了更为真切的感知。

在本次对话中，朱婧汐坦诚回溯了她的艺术路径，如何从傣族山野走向电子舞台，如何在主流工业与独立创作之间寻找平衡，又为何创造一个名为Akini Jing的赛博格分身来反观自身。

她拒绝被单一标签定义，电子音乐对她而言，不是炫技的音色堆砌，而是完全表达自我感受的音乐媒介。无论是寺庙中的塑料假花，还是武侠故事里的反派视角，都成为她探讨真实与虚构、肉体与灵魂的素材。

作为国内较早关注人工智能的音乐人，朱婧汐坦言到自己仅有一首作品是与人工智能合作，普通用户使用人工智能创作音乐无可厚非，但职业音乐人过度的依赖它，会丧失掉很多。

从朱婧汐的整个职业生涯来看，她似乎一直在主动或被动地变换身份。无论是从主流唱片体系转向独立创作，还是在音乐中构建虚拟叙事、创造赛博格分身，这些看似多变的路径，实质上都是她在不同阶段、以不同方式，探索并表达真实自我的过程。